Shea Stadium Original 1965
Os Beatles: Inovação e Legado
Fazendo um uso inovador da tecnologia enquanto expandiam as possibilidades da música gravada, os Beatles incentivaram a experimentação por parte de Martin e os seus engenheiros de gravação. Procurando maneiras de usar ocorrências fortuitas de forma criativa, feedback acidental de guitarra, uma garrafa de vidro a ressoar, uma fita carregada ao contrário para tocar de trás para a frente - qualquer um destes elementos podia ser incorporado à sua música.
O seu desejo de criar novos sons em cada nova gravação, combinado com as habilidades de arranjo de Martin e a expertise de estúdio dos engenheiros da EMI, Norman Smith, Ken Townsend e Geoff Emerick, contribuiu significativamente para os seus discos a partir de Rubber Soul e, especialmente, Revolver em diante.
Juntamente com técnicas inovadoras de estúdio, como efeitos sonoros, posicionamentos não convencionais de microfones, loops de fita, duplagem de voz e gravação com velocidade variável, os Beatles aumentaram as suas músicas com instrumentos que não eram convencionais na música rock na época. Estes incluíam conjuntos de cordas e metais, bem como instrumentos indianos como o sitar em "Norwegian Wood" e o swarmandal em "Strawberry Fields Forever". Eles também usaram novos instrumentos eletrónicos, como o Mellotron, com o qual McCartney forneceu as vozes de flauta na introdução de "Strawberry Fields Forever", e o clavioline, um teclado eletrónico que criou o som invulgar semelhante ao oboé em "Baby, You're a Rich Man".
Legado
Artigo principal: Impacto cultural dos Beatles
O ex-editor associado da Rolling Stone, Robert Greenfield, comparou os Beatles a Picasso, como "artistas que romperam as limitações do seu período para criar algo único e original... Na forma de música popular, ninguém jamais será mais revolucionário, mais criativo e mais distinto..." O poeta britânico Philip Larkin descreveu o seu trabalho como "um híbrido encantador e intoxicante de rock and roll negro com o seu próprio romantismo adolescente", e "o primeiro avanço na música popular desde a Guerra". Eles não só desencadearam a Invasão Britânica nos EUA, como também se tornaram um fenómeno de influência global.
Desde a década de 1920, os Estados Unidos dominaram a cultura do entretenimento popular em grande parte do mundo, através dos filmes de Hollywood, jazz, a música da Broadway e Tin Pan Alley e, mais tarde, o rock and roll que surgiu pela primeira vez em Memphis, Tennessee. Os Beatles são considerados ícones culturais britânicos, com jovens adultos do1 estrangeiro a citar a banda entre um grupo de pessoas com as quais mais associam a cultura do Reino Unido.
As suas inovações musicais e o seu sucesso comercial inspiraram músicos em todo o mundo. Muitos artistas reconheceram a influência dos Beatles e desfrutaram de sucesso nas tabelas com covers das suas músicas. Na rádio, a sua chegada marcou o início de uma nova era; em 1968, o diretor de programação da estação de rádio WABC de Nova Iorque proibiu os seus DJs de tocarem qualquer música "pré-Beatles", marcando a linha divisória do que seria considerado oldies na rádio americana. Eles ajudaram a redefinir o álbum como algo mais do que apenas alguns sucessos preenchidos com "conteúdo de enchimento", e foram os principais inovadores do vídeo musical moderno.
O espetáculo no Shea Stadium, com o qual abriram a sua digressão norte-americana de 1965, atraiu cerca de 55.600 pessoas, então o maior público da história dos concertos; Spitz descreve o evento como um "grande avanço... um passo gigantesco para remodelar o negócio de concertos". A imitação das suas roupas e, especialmente, dos seus penteados, que se tornaram uma marca de rebelião, teve um impacto global na moda.
Segundo Gould, os Beatles mudaram a forma como as pessoas ouviam música popular e experimentavam o seu papel nas suas vidas. Do que começou como a moda da Beatlemania, a popularidade do grupo cresceu até o que foi visto como uma encarnação dos movimentos socioculturais da década. Como ícones da contracultura dos anos 1960, continua Gould, eles tornaram-se um catalisador para o boémio e o ativismo em várias arenas sociais e políticas, impulsionando movimentos como a libertação das mulheres, a libertação gay e o ambientalista. Segundo Peter Lavezzoli, após a controvérsia de "mais populares que Jesus" em 1966, os Beatles sentiram uma pressão considerável para dizer as coisas certas e "iniciaram um esforço concertado para difundir uma mensagem de sabedoria e consciência superior".
Outros comentadores, como Mikal Gilmore e Todd Leopold, traçaram o início do seu impacto sociocultural anteriormente, interpretando até mesmo o período da Beatlemania, particularmente na sua primeira visita aos Estados Unidos, como um momento chave no desenvolvimento da consciência geracional. Referindo-se à sua aparição no2 Ed Sullivan Show, Leopold afirma: "De muitas maneiras, a aparição no Sullivan marcou o começo de uma revolução cultural... Os Beatles eram como extraterrestres que caíram nos Estados Unidos de 1964".
Fazendo um uso inovador da tecnologia enquanto expandiam as possibilidades da música gravada, os Beatles incentivaram a experimentação por parte de Martin e os seus engenheiros de gravação. Procurando maneiras de usar ocorrências fortuitas de forma criativa, feedback acidental de guitarra, uma garrafa de vidro a ressoar, uma fita carregada ao contrário para tocar de trás para a frente - qualquer um destes elementos podia ser incorporado à sua música.
O seu desejo de criar novos sons em cada nova gravação, combinado com as habilidades de arranjo de Martin e a expertise de estúdio dos engenheiros da EMI, Norman Smith, Ken Townsend e Geoff Emerick, contribuiu significativamente para os seus discos a partir de Rubber Soul e, especialmente, Revolver em diante.
Juntamente com técnicas inovadoras de estúdio, como efeitos sonoros, posicionamentos não convencionais de microfones, loops de fita, duplagem de voz e gravação com velocidade variável, os Beatles aumentaram as suas músicas com instrumentos que não eram convencionais na música rock na época. Estes incluíam conjuntos de cordas e metais, bem como instrumentos indianos como o sitar em "Norwegian Wood" e o swarmandal em "Strawberry Fields Forever". Eles também usaram novos instrumentos eletrónicos, como o Mellotron, com o qual McCartney forneceu as vozes de flauta na introdução de "Strawberry Fields Forever", e o clavioline, um teclado eletrónico que criou o som invulgar semelhante ao oboé em "Baby, You're a Rich Man".
Legado
Artigo principal: Impacto cultural dos Beatles
O ex-editor associado da Rolling Stone, Robert Greenfield, comparou os Beatles a Picasso, como "artistas que romperam as limitações do seu período para criar algo único e original... Na forma de música popular, ninguém jamais será mais revolucionário, mais criativo e mais distinto..." O poeta britânico Philip Larkin descreveu o seu trabalho como "um híbrido encantador e intoxicante de rock and roll negro com o seu próprio romantismo adolescente", e "o primeiro avanço na música popular desde a Guerra". Eles não só desencadearam a Invasão Britânica nos EUA, como também se tornaram um fenómeno de influência global.
Desde a década de 1920, os Estados Unidos dominaram a cultura do entretenimento popular em grande parte do mundo, através dos filmes de Hollywood, jazz, a música da Broadway e Tin Pan Alley e, mais tarde, o rock and roll que surgiu pela primeira vez em Memphis, Tennessee. Os Beatles são considerados ícones culturais britânicos, com jovens adultos do
As suas inovações musicais e o seu sucesso comercial inspiraram músicos em todo o mundo. Muitos artistas reconheceram a influência dos Beatles e desfrutaram de sucesso nas tabelas com covers das suas músicas. Na rádio, a sua chegada marcou o início de uma nova era; em 1968, o diretor de programação da estação de rádio WABC de Nova Iorque proibiu os seus DJs de tocarem qualquer música "pré-Beatles", marcando a linha divisória do que seria considerado oldies na rádio americana. Eles ajudaram a redefinir o álbum como algo mais do que apenas alguns sucessos preenchidos com "conteúdo de enchimento", e foram os principais inovadores do vídeo musical moderno.
O espetáculo no Shea Stadium, com o qual abriram a sua digressão norte-americana de 1965, atraiu cerca de 55.600 pessoas, então o maior público da história dos concertos; Spitz descreve o evento como um "grande avanço... um passo gigantesco para remodelar o negócio de concertos". A imitação das suas roupas e, especialmente, dos seus penteados, que se tornaram uma marca de rebelião, teve um impacto global na moda.
Segundo Gould, os Beatles mudaram a forma como as pessoas ouviam música popular e experimentavam o seu papel nas suas vidas. Do que começou como a moda da Beatlemania, a popularidade do grupo cresceu até o que foi visto como uma encarnação dos movimentos socioculturais da década. Como ícones da contracultura dos anos 1960, continua Gould, eles tornaram-se um catalisador para o boémio e o ativismo em várias arenas sociais e políticas, impulsionando movimentos como a libertação das mulheres, a libertação gay e o ambientalista. Segundo Peter Lavezzoli, após a controvérsia de "mais populares que Jesus" em 1966, os Beatles sentiram uma pressão considerável para dizer as coisas certas e "iniciaram um esforço concertado para difundir uma mensagem de sabedoria e consciência superior".
Outros comentadores, como Mikal Gilmore e Todd Leopold, traçaram o início do seu impacto sociocultural anteriormente, interpretando até mesmo o período da Beatlemania, particularmente na sua primeira visita aos Estados Unidos, como um momento chave no desenvolvimento da consciência geracional. Referindo-se à sua aparição no
